EGYPT
Giza / January 2026
Created using entirely hand-cut stencils, this portrait of a young girl captures a moment of pure joy, frozen amidst a play of striking contrasts. Shades of blue, applied in successive layers, sculpt the contours of her face and reveal a radiant expression.
Situated at the entrance to the Giza pyramid complex, the artwork engages in a dialogue with one of humanity’s most iconic sites. The weathered wall becomes a living canvas where the modernity of street art meets the ancient memory of desert and stone.
This site-specific work bridges past and present: the spontaneity of the urban gesture responds to the site’s monumental scale, while the young girl’s smile brings an immediate sense of humanity to the threshold of a legendary landscape.
Every precision-cut detail of the stencil reflects a desire to celebrate youth, energy, and freedom.
Hurghada / Mai 2025
Quand l'Égypte Antique rencontre la Pop Culture
Mon intervention en Égypte, au Calimera Blend Paradise Resort à Hurghada, a été l'occasion d'explorer la thématique du syncrétisme culturel à travers la technique du pochoir. J'ai choisi de juxtaposer des figures emblématiques de l'histoire et de la science-fiction pour créer un dialogue inattendu avec l'environnement.
Le Pharaon "B.Boy" : Gardien contemporain en baskets
La première œuvre réinterprète l'iconographie égyptienne de manière audacieuse. Réalisé au pochoir, le Pharaon est tiré de son sarcophage pour être propulsé dans la rue. Il se présente en mode "bad boy", conservant ses attributs royaux (coiffe, fausse barbe) mais affichant fièrement une paire de baskets contemporaines. Ce décalage subversif ancre l'œuvre dans le street art en transformant ce symbole de puissance historique en une icône urbaine, confrontée à la modernité du lieu.
Mon Pharaon au Rootz Shop Family
Réalisée au Rootz Family Shop à Hurghada, cette fresque représente mon pharaon version bad boy, fier et moderne. Le souverain égyptien troque sa tenue d’époque contre un short bleu et des baskets rouges, tout en gardant son port royal et ses bras croisés pleins d’assurance. Un clin d’œil entre histoire ancienne et culture urbaine contemporaine.
Au-delà des fresques, mon explorationse concentre aussi sur la recherche de panneau de signalisation. Ici ils sont assez rare. J'ai trouvé un seul et unique panneau accessible, un panneau "Dos d'âne". En ajoutant un mec en BMX sautant la bosse, j'ai transformé la signalisation d'un obstacle routier en une invitation à la performance et au défi sportif. Ce type d'intervention éphémère et ludique interroge l'autorité de la signalisation routière en lui insufflant une énergie urbaine et subversive, propre à la culture skate et BMX.
Dark Vador Samouraï : Le croisement des empires
La seconde œuvre est un puissant exemple de collision culturelle : Dark Vador en armure de Samouraï.
Ce choix est triple :
Science-Fiction (Star Wars) : L'icône de la pop culture occidentale et du Mal absolu.
Histoire Japonaise (Samouraï) : L'incarnation du guerrier d'élite, du code de l'honneur et de la discipline.
Contexte Égyptien : Cette figure hybride est placée dans une destination touristique mondiale, créant une œuvre d'art globalisée qui transcende les frontières géographiques et temporelles.
Réalisé également au pochoir, ce Dark Vador Samouraï crée une image forte qui interroge l'héritage, le pouvoir et l'universalité des mythes, qu'ils soient historiques ou cinématographiques.
L'ensemble de ces deux peintures s'inscrit dans une démarche de décalage et de réinterprétation des symboles, caractéristiques de mon travail, utilisant la précision du pochoir pour ancrer ces icônes dans un cadre exotique et contemporain.
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